Descripción
El cuerpo vacío plantea experimentar el desarrollo de la fisicalidad y la relación entre cuerpo-espacio-tiempo-acción; se plantean herramientas desde la exploración de la conexión esqueleto-músculo, la investigación en el uso de la contrariedad, la descentralización del cuerpo, la improvisación, lo relacional y la radicalización en el uso de las espirales; accionando desde una conciencia energética percibiendo al cuerpo como una unidad, siempre partiendo del suelo. El manejo y conciencia de todos estos elementos se aplican a ciertas estructuras de improvisación direccionando al performer a la búsqueda de puntos de quiebre corporales y de pensamiento, provocando un estado de alerta, tergiversador, asociativo, realizativo y relacional en donde la experiencia se expone en un encuentro desde lo individual a lo colectivo.
Objetivos:
♦ Que los participantes enuncien de manera individual y colectiva la necesidad de plantear y replantear preguntas que amplíen y liberen al cuerpo desde su entidad natural y su entidad cultural.
♦ Insertar a los participantes un dinamismo que desde su cuerpo-pensamiento elijan una huida de las redundancias dominantes de la escena.
♦ Que los participantes articulen una filosofía amissa que permita desarrollar una dramaturgia corporal propia, en el que este enunciado al cuerpo como discurso amplio y de contenido propio, y que a partir de la fisicalidad permitan descubrir otros mundos posibles de recepción, percepción, observación, acción, pensamiento, presencia, pertenencia y relación.
♦ Insertar la urgencia de la observación.
♦ Replantear la idea de habitar el tiempo y espacio a través de la asociación, la tergiversación, la emancipación de saberes y el cuestionamiento de las acciones y las decisiones que nos sitúan en los procesos de creación en la escena.
♦ Detonar un agenciamiento colectivo de enunciación que exponga la necesidad de articular todo desde una observación a nivel de acontecimiento, en donde el cuerpo habite en relación de, con, desde, hacia, por y para el otro.
♦ Establecer un hábitat en donde la percepción y recepción del cuerpo y los cuerpos se sitúen en relación continua de, con, desde, hacia, por y para el espacio y el tiempo.
Dirigido a:
Creativos, bailarines, intérpretes, creadores escénicos, actores, coreógrafos y directores interesados en la exploración corporal, discursiva, escénica e involucrados en la creación escénica contemporánea.
Requisitos participantes: Ropa de entrenamiento y libreta.
Sede: DansCoreo (Melchor Ocampo 81 esq. con Mariano Escobedo, Centro Histórico, Santiago de Querétaro).
Horario: Lunes a Viernes de 19:00 a 22:00 hrs
Al finalizar el laboratorio se entregará una constancia de participación.
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