Danza con arnés

Workshop de Danza con Arnés en la CDMX

Lleva tu cuerpo más allá del límite acostumbrado con un Workshop único en México.

Danza con arnés

La práctica se realiza desde las mecánicas naturales del cuerpo en acción en relación a la gravedad, la suspensión y los impulsos generados durante las dinámicas del péndulo en centro y pared.

Imparte: Yuki Pastrana

Creadora escénica. Su investigación multidisciplinaria tiene como eje de estudio el cuerpo en movimiento abordado desde la coreografía, apoyándose en los medios audiovisuales, el performance y el diseño.

Fechas:
30 y 31 de Marzo
6 y 7 de Abril
(4 sesiones intensivas)

Horario: 
Viernes (30 de Marzo y 6 de Abril): 17 a 21 hrs.
Sábados (31 de Marzo y 7 de Abril): 11 a 15 hrs.

Al finalizar el workshop se entregará una constancia de participación.

* Por su naturaleza, el cupo del curso es reducido.

Registro al Workshop

 

Ceniza de los Pasos

Ceniza de los Pasos presente en México en el Corazón de México

Ceniza de los Pasos presentó una conferencia y fragmento en el Zócalo de la Ciudad de México.

El pasado 20 de febrero -día en que se conmemoran 75 años del nacimiento del volcán Paricutín-, las intérpretes y creadoras de Ceniza de los Pasos, Yuki Pastrana y Catalina Navarrete, ofrecieron una conferencia acompañadas por el biólogo Alejandro Marín.

Ceniza de los Pasos

Durante la charla se habló sobre el proceso creativo de la coreografía y se abordó el aspecto científico del único volcán que el hombre ha visto nacer. Posteriormente se mostró un fragmento de la obra.

Al finalizar se tuvo una sesión de preguntas y respuestas con el público asistente, contando también con la presencia de Adán Ruiz, uno de los cinefotógrafos del videoarte que acompaña a la obra de danza con arnés.

Cabe mencionar que la pieza se presentará durante todos los miércoles de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 

Ceniza de los Pasos

«Ceniza de los Pasos», obra de Danza Vertical, estrenará en Agosto

Ceniza de los Pasos

«Ceniza de los pasos” es una obra de danza contemporánea que integra lo virtual y lo real para situar los sentidos en la experiencia de estar en el volcán. Utiliza la danza con arnés como detonador corporal y el videoarte como elemento escenográfico.

La pieza estrenará el próximo viernes 04 de agosto a las 21 horas en la Fundación Sebastián, ubicada en Avenida Patriotismo 304, en San Pedro de los Pinos. Habrá más funciones los días 5, 11 y 12 de agosto de 2017.

 

“La premisa creativa parte de accionar el cuerpo en la amplitud de los paisajes […] Guía el tránsito desde la vegetación, la ceniza y las rocas hacia el ascenso del cráter.”

 

El histórico nacimiento del volcán Paricutín se remonta al año de 1943. Esta experiencia excepcional de la vulcanología recorrió el mundo, provocando la llegada de geólogos, investigadores y artistas para ser testigos del espectáculo. Es el único volcán que el hombre ha visto nacer.

 

“La fiscalidad de las acciones dentro y fuera del arnés trabaja con características como una investigación de péndulo, motores fuera de centro, dinámicas corporales, y la forma de percibir la gravedad.”

 

Ceniza de los Pasos

 

El videoarte -elemento fundamental que acompaña a la coreografía- fue realizado por Adán Ruiz y Wenceslao López.

 

Yuki Pastrana se ha desarrollado como creadora escénica involucrando la premisa del cuerpo en movimiento en procesos vistos desde distintas disciplinas como la coreografía, fotografía, video y performance. Ha transitado a través de la danza urbana, danza contemporánea y teatro físico en compañías como Proyecto Salmón y Physical Momentum Project. Ha sido parte de la organización en festivales escénicos en México como el Festival Cuatro X Cuatro y el Encuentro de las Artes Escénicas (FONCA).

Ceniza de los Pasos

 

Por su parte, Catalina Navarrete egresó de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA como docente en danza clásica en 2014. Impulsó la producción de #CasAnormal (2015-16) junto a diversos artistas visuales y escénicos. Cómo intérprete ha colaborado en “Escuela de Sirenas” (2015) de Azha- reel Sierra, ”1.63 m/s2” (2013) de Eduardo Cortés y “Macho Man XXI” de Tania Pérez Salas (2016), por mencionar algunas.

 

Ceniza de los Pasos

 

Para conocer más sobre la coreografía se puede visitar el sitio oficial, rednacionaldearte.com/ceniza/.

Los boletos se encuentran ya en preventa, y pueden ser adquiridos aquí.

Museum Speed Dating MUNAL

El MUNAL realizará primer Museum Speed Dating de México

Museum Speed Dating MUNAL

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) realizará el primer Museum Speed Dating en México, que reunirá al público interesado en conocer más a fondo el trabajo que hay detrás de un museo de arte, así como a los especialistas que hacen posibles sus exposiciones y las experiencias que las rodean. La cita será el próximo 18 de mayo, a partir de las 16:30 y hasta las 19:30 horas que ingresará el último grupo de participantes.

La activación se ve enmarcada en el día Internacional de los Museos. Los visitantes podrán tener una cita con los profesionales que conforman el museo, al ritmo de una campana que suena cada 5 min. para intercambiar pareja.

Será una oportunidad perfecta para que el público y los profesionales de los museos confronten sus intereses, visiones e inquietudes acerca del museo actual.

Bajo un esquema basado en el visitante, el Museo Nacional de Arte abre una nueva posibilidad para interactuar con su público y crear una experiencia significativa a través de una comunicación bidireccional y completamente innovadora en el ámbito museal.

Mantener una conversación con alguien desconocido, pasar un rato agradable y encontrar personas con las que se comparten ciertas afinidades, son solo algunas de las posibilidades que ofrece esta actividad.

Museum Speed Dating modificará las viejas estructuras representacionales en las que el museo era sinónimo de silencio, de templo erudito y hogar de los objetos más bellos; construirá nuevas maneras de ver, sentir, comprender y actuar.

La manera en la que el público podrá participar en esta experiencia será registrándose en el módulo de informes del museo, minutos antes de cada encuentro. Se sugiere anticipar su llegada, pues sólo serán seis grupos de diez personas cada uno los que ingresen a estas citas rápidas.

Excelente iniciativa. Esperamos se extienda a más museos de la capital y el país.

Invitación: Inauguración de Apologías de la Piel

Artistas participantes:

Pablo Linares, Mel Chaves, Mercedes Aqui, Irene Barajas, Claudiva Levi, Octavio Villavicencio, Benjamín Lázaro Castillo, Mario Coyol, Pablo Antolí, Mario Acosta, Cristina Romero, Bernardo Mariqueo Melin, Beatriz Carcamo, Luis Albarrán, Criss Islas.

Inauguración: 02 de Abril.

Lugar: Galería de Casa Tonalá. Tonalá 107, col.Roma Norte, Ciudad de México.

Importante: El acceso es por lista. Para asistir, es necesario enviar un correo a exhibiciones@rednacionaldearte.com.

Workshop El Cuerpo Reflexivo, por Beto Pérez

Imparte: Beto Pérez.

Director de Proyecto Ítaca. Maestro, intérprete, coreógrafo y pedagogo en Técnicas de Movimiento especifico a la de Danza Contemporánea.Inicia sus estudios en los grupos especiales de Danza en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (SNEPD) INBA, México.

Formó parte de las compañías de Danza Barro Rojo (Arturo Garrido); Ensamble Tiempo de Bailar (Vicente Silva) y la compañía ASYC (Alicia Sánchez) en México; y con las compañías Acción Colectiva – Teatro Físico (Julie Barnsley) y Rajatabladanza (Eduardo Castillo) en Caracas, Venezuela . Ha participado enmontajes teatrales con la compañía Teatro Línea de Sombra (Jorge Vargas, Alicia Laguna) y como bailarín invitado por la compañía Danza Concierto (Peter Palacio) de Medellín, Colombia.

Invitado como intérprete, maestro y coreógrafo a numerosos festivales de Danza y Teatro en México, Estados Unidos, Colombia, Guatemala, El Salvador, Chile, Brasil, Venezuela, Rusia, España, Francia, Alemania, Escocia, Inglaterra y China.

Desde 1995 ha desarrollado una investigación personal a las artes escénicas, formulando métodos del trabajo creativo para el bailarín y el actor. Conjuntamente; es colaborador, asesor, intérprete y co-creador de la compañía: Physical Momemtum Project – Scenic Action de Francisco Córdova Azuela.

Ha dado cursos y talleres en la Escuela de Danza Morena Celarié y la Universidad Nacional de El Salvador, (San Salvador, El Salvador); Instituto Superior de Danza de Caracas, (Caracas, Venezuela); Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, Colombia) Temporada Internacional de Danza (Medellín, Colombia); Universidad Pedagógica Nacional (UPN); CEDART Diego Rivera; Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Centro de las Artes (Salamanca) entre otros.

Ha sido Becario en el rubro Intérpretes 1997-1998. Reconocido como uno de los tres mejores bailarines de México por la Revista Zona de Danza. Actualmente Becario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2012-2014 del FONCA.

Dirigido a:

Creativos, bailarines, intérpretes, creadores escénicos, actores, coreógrafos y directores interesados en la exploración corporal, discursiva, e involucrados en la creación escénica contemporánea.

Requisitos: Ropa de entrenamiento y libreta.

Fechas: Del 9 al 13 de enero, 2017.

Horario: 4 a 7 p.m.

Dirección: Cuauhtémoc 68, Colonia Del Carmen, Del. Coyoacán, CDMX.

Cuota de recuperación:

General: $1,400.00
Pagando antes del 17 de Diciembre: $1,300.00.

Descuentos:

Estudiantes e inscritos a otros cursos de RNA pagando antes del 17 de Diciembre: $1,150.00.
Estudiantes e inscritos a otros cursos de RNA: $ 1,300.00.

Al finalizar el workshop se entregará una constancia de participación.

Métodos de Pago:

  1. Depósito bancario.
  2. Tiendas OXXO.
  3. En línea con PayPal y Tarjetas de Crédito.
  4. Transferencia interbancaria.

Si tiene dudas o desea pagar mediante depósito, tiendas OXXO o transferencia interbancaria, haga click en “Solicitar más información”, y en el formulario indique el método deseado.

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Pagar en línea

Karen de Luna Fors

Workshop Cuerpo Presente, por Karen de Luna Fors

Karen de Luna Fors

Imparte: Karen de Luna Fors.

Directora de Proyecto al Margen. Bailarina, coreógrafa y docente egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Se incorpora la Compañía Delfos (2004-2010) como intérprete y maestra de la EPDM, presentándose en el Joyce Theatre de Nueva York en importantes foros en México y el extranjero. Su formación incluye cursos y talleres con maestros de todo el mundo asistiendo a entrenamientos intensivos como el programa Académico del Festival Internacional de Danza Lila López en San Luís Potosí, los talleres dentro del Festival Deltebre Dansa en Catalunya (2011, 2012 y 2014) y los cursos intensivos de flying low y passing trough con David Zambrano y Anatomía y danza contemporánea con Juan Kruz en el estudio de TUMAKA´T, Mérida durante el 2013.

Colabora con: La Alternativa (San Francisco), la Universidad de las Américas de Puebla, Dutch Rall (colaborador de David Lynch), ARCDANZ programa intensivo de danza, Andee Scott (Universidad del Sur de Florida), Alicia Sánchez y con Victor Hernández (KaizenDanza). Finalista Opera Prima@elcolectivo y fundadora del Proyecto al Margen en el 2010, presenta su trabajo en San Francisco, Hong Kong Academy of Performing Arts, los principales festivales del país y foros alternativos como el museo Soumaya del DF y VI Festival Yucatán Escénica 2015.

Ha impartido clases en La Universidad del Sur de Florida (USF), Kunst-Stoff Arts (San Francisco), CEPRODAC, Lux Boreal, CAMP-IN (San Luis Potosí), Invernadero (Oaxaca), ARCdanz (Puebla), Encuentro de las Artes (Zapopan), PERFORMATICA (Puebla), Universidad de Guadalajara (UDG), Festival Danza Extrema (Xalapa) y el programa intensivo internacional ARCDANZ. Recibe las becas de PECDA, Jalisco, en la categoría Desarrollo Individual, (2005-2006) y Jóvenes Creadores en (2008-2009) y la beca de CREADÓR ESCÉNICO del FONCA emisión 2013.

Dirigido a:

Creativos, bailarines, intérpretes, creadores escénicos, actores, coreógrafos y directores interesados en la exploración corporal, discursiva, e involucrados en la creación escénica contemporánea.

Requisitos: Ropa de entrenamiento y libreta.

Descuentos por pronto pago, a estudiantes, personas que hayan tomado un curso previamente con RNA.

Al finalizar el workshop se entregará una constancia de participación.

Métodos de Pago:

  1. Depósito bancario.
  2. Tiendas OXXO.
  3. En línea con PayPal y Tarjetas de Crédito.
  4. Transferencia interbancaria.

Si tiene dudas o desea pagar mediante depósito, tiendas OXXO o transferencia interbancaria, haga click en “Solicitar más información”, y en el formulario indique el método deseado.

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HECHO EN CASA: Maratón de diálogo e intervención pública

 

Hecho en Casa es un encuentro de personas interesadas en reflexionar, dialogar y generar acciones en torno a las necesidades inmediatas en distintos puntos del centro de la Ciudad de México, vinculando espacios culturales, creadores y vecinos para pensar qué hacer, qué mejorar y qué se necesita, con el fin de construir espacios más lúdicos, transitables y de convivencia.
 
La invitación a este encuentro se centra en proponer ejercicios creativos que sirvan como detonantes para revalorizar simbólicamente el pasado y el presente con la participación de todo aquel interesado en generar propuestas, a partir del rastreo de ciertas demandas de los distintos contextos.

Actividades:

• Diálogo 1: El barrio, los vecinos y la acción participativa
Sede: Casa Vecina
Invitados: Gitte Bog + Cano/Vera + La Embajada + All Arquitectura
15 de noviembre, 19:00 – 21:00 h.
• Diálogo 2: Transitando del espacio público al privado
Sede: ATEA, Topacio núm. 25, Col. Centro
Invitados: Jesús López + KIDGHE + Eder Castillo + Wolfgang Lugmair
17 de noviembre, 19:00 – 21:00 h. 
Cómo llegar: mapa
• Diálogo 3: La historia del sitio como guión de actividades
Sede: Casa de El Hijo del Ahuizote, Rep. de Colombia núm. 42, Col. Centro
Invitados: Diego Flores Magón + Giacomo Castagnola + Consultorio Urbano + Clínica Regina
22 de noviembre, 18:00 – 20:00 h. 
Cómo llegar: mapa
• Diálogo 4: Arquitectura moderna en el Centro Histórico
Sede: Casa Vecina
Invitados: María Bustamante + Erik López + Armando López + Isaac Torres + Christian del Castillo
24 de noviembre, 19:00 – 21:00 h.

• Acción pública: Mural de Wolfgang Lugmair
Sede: Universidad de la Comunicación + Espacio Arterial, Zacatecas núm. 120, Col. Roma
25 de noviembre, a partir de las 9:00 h.
 Cómo llegar: mapa

• Taller de dibujo: Del boceto al muro
Sede: Casa Vecina 
Imparte: Héctor López
Cupo 15 personas, sin costo, informes e inscripciones en: cdelcastillo@fch.org.mx
26 de noviembre, 10:00 – 16:00 h.

• Documental: El patio de mi casa
Sede: Casa Vecina
 Charla con Carlos Hagerman
26 de noviembre, 17:00 h.

¡Nos vemos en el maratón!

Casa Vecina

Pulso, de Tania Candiani

«Pulso», de Tania Candiani, se presentará simultaneamente en las 195 Estaciones del Metro de la CDMX

En un hecho sin precedente, el Sistema de Transporte Colectivo presentará de manera simultánea en las 12 Líneas de la Red, la obra, “Pulso”, acción sonora de la artista Tania Candiani comisionada por la Fundación Alumnos47, con motivo de Proyecto Líquido: Deseo.

Durante la presentación del proyecto, Jorge Gaviño Ambriz, Director General del Metro detalló que el próximo domingo 23 de octubre, a partir de las 08:00 horas, los usuarios del STC podrán disfrutar de la intervención sonora y un performance, en las 195 estaciones de la Organismo. “No se puede entender la movilidad, sin arte, cultura y esparcimiento, por eso el Metro impulsa la presentación de piezas musicales, obras pictóricas, ajedrez y deporte. En esta ocasión seremos el primer Metro en el mundo en presentar un evento de esta magnitud, el cual, seguramente será ejemplo a seguir”, resalto el titular del Metro.

La pieza estará conformada por 207 mujeres que irán tocando un tambor acústico llamado Teponaztli, instrumento prehispánico tocado por los hombres del Altiplano. El colectivo se dividirá en 12 grupos, distribuidos en cada una de las Líneas del Metro, encabezados por una líder que estará interviniendo un tambor Tarahumara.

¿Por qué mujeres? porque no se les permitía a las mujeres tocar este tipo de tambores, Teponaztli en la época prehispánica. ¿Por qué tambores prehispánicos? Porque su sonido tiene una conexión con la ciudad que hubo antes en este mismo sitio, y porque el Teponaztli representaba la unión del intelecto con la sensualidad.

La obra Pulso, está pensada para el Metro de la Ciudad de México y surge como parte de una investigación y una reflexión colectiva sobre lo subterráneo y la cuenca de México. En la presentación participaron la artista Tania Candiani; Adriana Maurer y Jessica Berlanga Taylor, Directora General, y Directora de Contenidos de Alumnos47, respectivamente.

Cabe resaltar que Tania Candiani tiene una importante trayectoria en el ámbito nacional e internacional. La artista mexicana participó en exhibiciones tales como: Museum Boijmas Van Beuningen; Rotterdam; Países Bajos ; Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo; Vitoria-Gasteiz, España; Museo Universitario del Chopo, México; Museo de Arte Moderno, Ecuador; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, México; Kuntshaus Miami, EUA; Festival Kiblix Linux IT, Eslovenia y en la XI bienal de Cairo, Palace of Arts, Egipto.

Invitación: Inauguración de La Arquitectura de la Mirada

Invitación

Artistas participantes:

Claire Becker, Estefania Aragón, Anabel Morey, Luciano Billone, Georgina Chapa, Ireri Campos, Omar Ramírez, Rocio Askins, Karla Martínez Flores, Tonantzin Rentería Blanco, Sofía De la Cueva, Pablo Linares, Daphne Vogel, Monica Rangel Havaux, Gigi Mizrahi, Fernando Robles, Cristina Romero, Jose Manuel Quijano Abreu, Ran Camacho, Fernanda Amozorrutia, Alan Victoria, Jaime Campos.

Inauguración: 03 de Septiembre.

Lugar: Capilla Británica del Centro Cultural Juan Ruiz de Alarcón.

Virginia Fábregas s/n, esquina Av. Ribera de San Cosme (México-Tacuba), a un costado de Circuito Interior Melchor Ocampo, Colonia San Rafael, Ciudad de México.