Red Nacional de Arte, plataforma para artistas, gestores, centros culturales, galerías y personas dedicadas al arte y la cultura invita a participar en la exposición fotográfica colectiva “Ciudades y Realidades”.
La muestra tiene como objetivo reunir el trabajo de fotógrafos de México y el mundo que aborden el concepto de “fotografía urbana” bajo una visión propositiva y desde todo tipo de planteamientos y técnicas.
Para mayor información, descargar la convocatoria en el siguiente link:
Pese al dominio de la imagen digital, la fotografía análoga jamás ha dejado de ser usada por los profesionales; muchos fotógrafos de fine-art continúan usando mayormente película en su trabajo, al igual que los grandes estudios de cine en Estados Unidos. La película poco a poco está recuperando su poder, y estos son algunos ejemplos de ello:
1. La nueva cámara Súper 8 de Kodak
Bellamente diseñada para mantener elementos de las clásicas cámaras de Súper 8, el nuevo producto de Kodak está próximo a salir al mercado. Será una cámara completamente manual con visor LCD y un slot para tarjetas SD que permitirá grabar sonido de forma simultánea. Kodak se plantea hacer más accesible el film para todo tipo de personas, poniendo a su alcance un método fácil de capturar imágenes sin lo intimidante que podría ser para algunos no observar lo que se está filmando. Se encontrará a la venta a finales de año en México.
2. El regreso de Ektachrome
Además de la cámara, la mítica compañía traerá de vuelta la emulsión Ektachrome, conocida por la belleza de sus colores y la profundidad y latitud que es posible obtener con la misma. Se espera que pueda ser comprada a mediados de este año.
3. La expansión de la fábrica de ADOX permitirá seguir fabricando Película Agfa
Por Alexis Lavoie.
ADOX, la compañía detrás de Agfa, ha anunciado que se encuentra expandiendo sus fábricas para poder fabricar más película Afga, una excelente marca que compute con Fujifilm y Kodak.
4. Bergger Pancro 400
¡Nuevas marcas al mercado! La nueva Bergger Pancro es, de acuerdo a la compañía:
“dos emulsiones basadas en bromuro de plata que se diferencian por el tamaño de su grano. Ambas emulsiones son pancromaticas y están estabilizadas por sistemas de lo más elaborados. BERGGER Pancro400 en formato 135 tiene una capa anti-halo y anti-tiling en la parte trasera.”
5. Ferrania P30 Alpha
Otra nueva película, esta vez de ISO 30 y en blanco y negro.
“FERRANIA P30® ALPHA reproduce con modernas técnicas desarrolladas por los científicos de Ferrania, la película exacta que hizo mundialmente famosa a la marca hace más de 50 años.
Con su cinema pedigree, grano ultra fino, y un alto contenido de plata, FERRANIA P30® ALPHA no tiene competencia en el mercado moderno de la película análoga.”
Más de 115 propuestas de distintos países fueron recibidas en la convocatoria “Apologías de la Piel: El Cuerpo a través de la Imagen”. Estos son los artistas seleccionados. ¡Muchas gracias a todos por participar!
Como fotógrafos siempre es disfrutable conocer el trabajo de otros artistas. El documental puede llegar a conmover más que la ficción al hacernos pensar de que las imágenes que observamos son más cercanas a la realidad. Siendo la fotografía un arte técnico, resulta fundamental mantener un aprendizaje constante. Los documentales que a continuación se plantean tienen cualidades muy distintas entre sí; algunos se centran en el alma del fotógrafo, otros en la vida personal de grandes maestros y algunos más en misteriosos sucesos develados años después.
Smash his camera
Producido por HBO, y ganador en Sundance, Smash his Camera narra la historia de Ron Galella, un fotógrafo paparazzi a quien Jacqueline Kennedy Onassis demandó y Marlon Brando le rompió la mandíbula. La película realiza un análisis sobre temas como el derecho a la intimidad, la libertad de la prensa y la creciente espiral de culto a las celebridades.
La maleta mexicana
La Maleta Mexicana es un documental dirigido por Trisha Ziff que cuenta es la historia de una maleta con negativos de fotos que desapareció de Europa en 1939 y fue encontrada en la Ciudad de México en 2007. Dentro de la maleta había tres cajas con más de 4200 negativos tomados durante la guerra civil española 3 jóvenes fotoperiodistas: Gerda Taro, David “Chim” Seymour y el famoso Robert Capa.
Fotografío para Recordar
Una muy sencilla pieza cinematográficamente hablando realizada por uno de los pioneros en fotografía digital y más importantes fotógrafos mexicanos: Pedro Meyer. Usando únicamente fotografías fijas construye un relato íntimo que estremece acerca de sus padres.
La vida, las historias y las fotografías de Leibovitz, una de las fotógrafas mejores pagadas, reconocida en todo el mundo por su trabajo en revistas y campañas publicitarias. Dirigido por Barbara Leibovitz (su hermana), es un documental realizado para la BBC.
The many lives of William Klein
Entre 1954 y 1966 fue fotógrafo de la revista Vogue, siempre aportando su particular punto de vista elevando así una mera imagen creada para consumo en obra de arte. Pero su verdadera vocación fotográfica fue, como él mismo decía, “sus fotos serias”, los reportajes fotográficos que representaban aspectos cotidianos de ciudades como su querida Nueva York, Moscú, Tokio o Roma.
La sal de la Tierra
Dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado sobre la vida y trayectoria profesional del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, padre de Juliano. El documental fue estrenado en el Festival de Cannes 2014, en donde compitió en la categoría Un certain regard y ganó el Premio Especial. También estuvo nominado al Óscar al mejor documental largo de 2014 y ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Tromsø y el César a la mejor película documental en 2014.
Everybody Street
Un documental centrado en mostrar Nueva York a través de la mirada de algunos de los más grandes fotógrafos que la han capturado. En especial a sus calles, a sus habitantes y a su frenética vida cotidiana.
Finding Vivian Maier
Aclamado documental que cuenta la historia de la fallecida niñera Vivian Maier que, en secreto, realiza más de 100.000 fotografías, hasta entonces desconocidas. Cuando son descubiertas casi dos décadas después, se convierte en una de las mejores fotógrafas del siglo 20.
El documental está escrito y dirigido por John Maloof y Charlie Siskel, donde nos cuentan la historia de Vivian a través de entrevistas a personas cercanas que conocían a Maier, fotografías y películas.
«Flatland» es una serie del fotógrafo y artista digital turco Aydin Büyüktas que recuerda a la película Inception. Se compone por imágenes compuestas por entre 18 a 20 fotografías con drones y alteradas digitalmente. Büyüktas encontró la inspiración para realizarlas en la novela sátira del mismo nombre, sobre un mundo de dos dimensiones habitado por figuras geométricas.
Las imágenes fueron capturadas Estambul y en ciudades de Estados Unidos como Texas, Arizona, Nuevo México y California.
Mientras acampaba, el fotógrafo Sigurdur William captó durante el mes pasado las luces del norte reflejadas en el Kerid, un crater de un lago volcánico. En la atípica foto de larga exposición, la aurora boreal se refleja en el agua de uno de los muchos lagos de origen volcánico que existen en el país.
Red Nacional de Arte, plataforma para artistas, gestores, centros culturales, galerías y personas dedicadas al arte y la cultura, en su objetivo por impulsar el trabajo artístico, su divulgación y programación, además de fomentar la creación de vínculos que resulten puntos de reflexión y crítica ante los mecanismos de producción contemporáneos, invita a participar en la exposición fotográfica colectiva: “Apologías de la Piel: El Cuerpo a través de la Imagen”.
La muestra tiene como objetivo reunir el trabajo de fotógrafos de México y el mundo para mostrar la potencia expresiva de la piel al desnudo, de cuerpos tanto femeninos como masculinos, bajo una visión propositiva y desde todo tipo de planteamientos y técnicas: ya sea a través del diálogo con el paisaje u otro tipo de entorno, la abstracción, el performance o el erotismo, por citar algunos ejemplos.
Para mayor información, descargar la convocatoria en el siguiente link:
El pasado 3 de septiembre tuvo lugar la inauguración de “La Arquitectura de la Mirada: Perpetuidad y Pensamiento de una Época” en el la galería de la Capilla Británica. Misma exposición permanecerá abierta para todo el que desee visitarla durante todo el mes.
Las obras exhibidas se encuentran a la venta a través de este link.
Claire Becker, Estefania Aragón, Anabel Morey, Luciano Billone, Georgina Chapa, Ireri Campos, Omar Ramírez, Rocio Askins, Karla Martínez Flores, Tonantzin Rentería Blanco, Sofía De la Cueva, Pablo Linares, Daphne Vogel, Monica Rangel Havaux, Gigi Mizrahi, Fernando Robles, Cristina Romero, Jose Manuel Quijano Abreu, Ran Camacho, Fernanda Amozorrutia, Alan Victoria, Jaime Campos.
Inauguración: 03 de Septiembre.
Lugar: Capilla Británica del Centro Cultural Juan Ruiz de Alarcón.
Virginia Fábregas s/n, esquina Av. Ribera de San Cosme (México-Tacuba), a un costado de Circuito Interior Melchor Ocampo, Colonia San Rafael, Ciudad de México.
Más de 130 propuestas de distintos países fueron recibidas en la convocatoria «La Arquitectura de la Mirada: Perpetuidad y Pensamiento de una Época». Estos son los artistas seleccionados. ¡Muchas gracias a todos por participar!
El plazo para la recepción de imágenes de la convocatoria «La Arquitectura De La Mirada: Perpetuidad y pensamiento de una época» ha sido ampliado hasta el próximo 4 de agosto. Los resultados se darán a conocer el día 8 de agosto en rednacionaldearte.com, redes sociales y por correo electrónico.
La muestra tiene como objetivo reunir el trabajo de fotógrafos de México y el mundo que aborden el tema de la arquitectura como ente potencialmente perpetuo (pese a los estragos que podría causar el paso del tiempo) y constructor de significados en la imagen, parte de una cultura que le da sentido y razón de ser al representar ideas que pueden ser interpretadas por su contexto social, histórico, político o económico. La convocatoria busca fotografías que muestren todo tipo de planteamientos arquitectónicos, sin importar épocas, tendencias o lugares específicos.
Para mayor información, descargar la convocatoria en el siguiente link:
